Nel aerts biografie
Timmeren aan de carrière in het duister
Timmeren aan de carrière in het duister is een façade opgericht voor het Villanova festival. Het is een groepsvoorstelling door drie jonge talenten: Ken Verhoeven, Vedran Kopljar en Denie Put.
Bio
Ken Verhoeven (°) is afgestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Beeldend kunstenaar en twijfelachtig lid van Fluwelen Koord.
Denie Put (°) uit Bevel behaalde zijn secundaire diploma aan De Kunsthumaniora in Berchem, waar hij de richting Vrije Beeldende Kunsten volgde. Daarna studeerde hij Schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. In studeerde hij af als Master in de Schilderkunst. Momenteel heeft hij een atelier in Borgerhout waar hij verder timmert aan zijn toekomst.
Vedran Kopljar (°) is afgestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Beeldend kunstenaar en besneden lid van Fluwelen Koord.
Archief
Der Rausch
Der Rausch Inhoudelijke basis van de tentoonstelling ‘Der Rausch’ vormt een gedeelde liefde voor de materie of het idee van het object of ding als zintuiglijke verleider. Of het nu een schilderij, sculptuur, performance of video betreft, de ‘zinnelijke’ ervaring staat centraal. Soms verleidelijk en aantrekkelijk, soms ongemakkelijk of zelfs afstotend. Het kunstwerk als een intermediair voor een zintuiglijke, fysieke sensatie bij de toeschouwer gebaseerd op de persoonlijke wanen of dromen van de maker. Werk dat de toeschouwer beweegt, verward, wegduwt, meesleept, opslokt. De kunstenaars schuwen de ervaring niet, ze spelen bewust in op emoties, kiezen een uiterst tactiele benadering, stellen sfeer centraal, gaan onder de huid zitten. Het idee van ‘de roes’ vormt daarbij een overkoepelende element. De roes als in het gevoel van bedwelming en plezier bij een opwindende gebeurtenis maar ook als een half bewuste staat van zijn, waarin de ratio gedimd is en het gevoel of de ervaring de overhand heeft. De werken, getoond in een labyrintische tentoonstellingsmodel, zullen zo divers en veelzijdig zijn als hun makers. – Kunstenaars: Andrea Eva Györi (HU) Bas de Wit (NL) Bernice Nauta (NL) Bonno van Doorn (NL) Daniel Hofstede (NL) Derk Thijs (NL) Frederique JonkeUnreadiness
Van 16 april tot 10 september brengt het Roger Raveel Museum werken samen van Jan Vercruysse (), Nel Aerts () en John Murphy (). De titel van de tentoonstelling, Unreadiness, is ontleend aan Giacomo Joyce, een opmerkelijke zestien bladzijden tellende tekst geschreven door James Joyce tijdens zijn verblijf in Triëst in en postuum uitgegeven in [1] In dit liefdesrelaas geeft Joyce uiting aan gevoelens van eenzaamheid, verlies en verlangen. De tekst vormt een kluwen van referenties die verscholen zitten achter een sluier van persoonlijke connotaties en universele archetypes.
Op een gelijkaardige manier ontwikkelden de kunstenaars in deze tentoonstelling een eigen universum dat put uit de private gevoelens van de auteur. Tegelijk bedienen ze zich van een kunsthistorisch en literair discours vol iconografische symbolen. Een aantal terugkerende motieven verraden een dubbele bodem: de sluier, het gordijn of het podium, het masker en het zelfportret, de poëtische woordkeuzes in de titels. In een sensueel spel van verhullen en onthullen, getuigen de kunstwerken over de creatie an sich: “kunst omwille van zichzelf, en voor zijn eigen lot”.[2]
De algemene stemming in veel van de werken is die van de melancholie, een moeilijk in woorden te vatten gevoel van gemis en
REEKS De Standaard: KOM IN MIJN KOT
Corona bracht kunstenares Nel Aerts een nieuwe gewoonte: ze werkt nu vaak buiten. ‘Ik heb de indruk dat de vogels komen kijken naar wat er staat. Maf hoor.’
‘Eigenlijk is dit niet het type woning voor een kunstenaarsstudio’, zegt Nel Aerts wanneer ze de deur van haar Antwerpse atelier opengooit. Traditioneel zou je hier een woonkamer verwachten, met salon en eetkamer. Op de eerste verdieping heeft haar echtgenoot, beeldend kunstenaar Vaast Colson, zijn atelier. ‘En helemaal boven wonen we.’
‘Normaal ziet het atelier er rommeliger uit. Ik heb tijdens de lockdown alles opgeruimd. Elk papiertje en stofje dat er lag heb ik in handen gehad, van alles heb ik overwogen of ik het zou houden of niet.’ Ze wijst naar de plastic bakken vol stoffen in een hoek van de ruimte. ‘In de kelder heb ik er zo nog 20, nu op kleur gesorteerd. Ik heb zelden zoiets ontspannends gedaan. Door stoffen samen te leggen, ontstonden vanzelf patronen en combinaties.’
Slechte dingen maken
Het atelier geeft uit op een stadstuin met een mooi verweerde muur errond, waar een paar werken tegen aanleunen. ‘Sinds de coronatijd werk ik geregeld buiten. In zo’n open omgeving heb ik een andere afstand tot mijn werk, er heerst een ander type rust. Misschien begin ik te flippe
&#;De Vierkantigste Rechthoek&#; Tom Barman ziet alle hoeken van een eeuw Belgische kunst
Zondag 28 september opent in Kunsthal KAdE een tentoonstelling met de Belgische muzikant Tom Barman als gastcurator. KAdE heeft dEUS-frontman Tom Barman gevraagd om een expositie samen te stellen over Belgische kunst. De tentoonstelling past in een reeks van activiteiten in Amersfoort die worden georganiseerd om te herdenken dat jaar geleden – bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog &#; veel Belgen naar het noorden vluchtten om aan het oorlogsgeweld te ontsnappen. Zij werden in verschillende steden opgevangen, waaronder Amersfoort. Het ‘Belgenmonument’ in de stad herinnert nog aan dit moment. Onder de vluchtelingen bevonden zich verschillende kunstenaars die later zouden uitgroeien tot belangrijke vertegenwoordigers van het Vlaams Expressionisme. Ook in Amersfoort kwam een aantal kunstenaars terecht. In Museum Flehite zal in het najaar van een tentoonstelling te zien zijn over deze historische gebeurtenis.
Tom Barman als gastcurator
Kunsthal KAdE kiest voor Tom Barman als gastcurator voor een overzicht van (hedendaagse) Belgische kunst, omdat hij als verzamelaar en volger van de actuele kunst een eigen perspectief kan geven op de Belgische kunst buiten de gebruikelijke curat